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作者為世新大學副校長前言日前，在世新大學的司法與戲劇講座課程中，邀請司法院少年與家事廳長謝靜慧法官，同時也請到了王珮華製作人，共同探討由俄羅斯安德烈執導獲得2018奧斯卡最佳外語片的電影「當愛不見了Loveless」。在聆聽兩位精彩的對話之後，頗有所感的撰述此篇短文，嘗試以此部電影為題，分享這部電影中安德烈導演的鏡頭語言與戲劇形式。用觀眾的同理心述說人物電影導演在一部電影中的重要角色，不外乎是用影像與聲音的工具詮釋劇本的情節與人物，以及主導電影的影音藝術與美學風格。「當愛不見了」影片的劇情，係描述一個不和樂的家庭中，夫妻面對企圖逃避自我的感情糾結，執意讓12歲的小孩艾力西成為父母牽絆下的犧牲品，所建構批判家庭經營的故事；較諷刺的是，整部影片的後半段，環繞在社工組織積極協助搜尋失蹤小孩的過程，這對夫妻雖然基於為人父母對小孩的責任，卻又擔心小孩被尋獲可能影響如願分手的掙扎，深沉刻畫在華麗外表下人性的醜惡。平心而論，在現實的社會中，影片中這類家庭悲劇經常可見，實稱不上是具有商業張力的劇情內容。但是，安德烈導演使用細緻的鏡頭，逐段堆砌看似簡單卻深入人性的觀察，尤其巧妙運用觀眾的同理心，去闡述影片中人物的內心矛盾；更精準的形容是，這部電影的導演就是有計畫地讓觀賞者，在「電影真實與生活真實」中不斷營造觀眾對戲中這對夫妻的指責。就謝靜慧法官的觀點，劇中的這對夫妻的舉止，當然已經碰觸了「精神虐待或疏忽」兒虐的法律邊緣。商業電影的非表演元素誠如王珮華製作人在座談會中貼切的譬喻，安德烈導演在這部影片中的鏡頭語言，係採用細緻的「非表演元素」紀錄，並結合劇情張力融入商業電影的情境。如此呈現的目的，是試圖讓觀眾沉浸在看似極度冷靜與節奏緩慢的電影情節中。回想1960年代的新寫實電影風格，就是利用一些現實的場景、平凡人物、日常生活對白以及全景拍攝的手法，去鋪敘整部電影的情節與情境。合理推論，安德烈導演在這部電影中，嘗試使用非表演的紀錄模式與鏡頭語言，結合音樂情境對照的處理，綁架電影觀眾的情緒。這部電影之所以能在平凡的劇情中營造其張力，就是運用新寫實的手法，在趨近現實生活的人物對話，以及使用長鏡頭（Long Take）的觀眾視角中，藉由獨特的紀實風格將真實的情感自然地呈現，完整且適切表現「無愛家庭」的主客觀世界。回歸電影語言的觀察，安德烈導演為講究戲劇效果與視聽覺溝通，運用場景、表演與色彩的符號，部段刺激觀眾的觀影印象，契合電影場面調度(Mise-en-Scene)的意義。靜心回想這部影片的鏡頭語言，導演除了採取旁觀紀錄形式，引導觀眾融入場景中的人物心境之外，尤其是在重要的情節中，非常技巧地安排低干擾度的音樂，去襯托人物心境的轉換，以及平穩營造感動與解讀內在的細緻構思。電影與電視在劇情鋪敘的差異電影長久以來都是以劇場映演的消費為主，當然此處所指涉的電影乃商業劇情片的範疇；其創作導向常流連於藝術與商業的市場，這也是為何電影發明之後，一直是屬分眾傳播媒介屬性的原因。由「當愛不見了」這部電影的整體鋪敘，更可印證電影與電視在劇情鋪敘的差異。電影基於觀眾的觀賞環境可以讓導演有更大的空間，以及更完整的時間去述說故事；電視通常是融入家庭空間的視覺感受，也因此朝向即時娛樂與新聞報導的風格，電視的媒介屬性必須採用展現資訊刺激與聲光效果，傾向以顯性的敘事及表演模式，去引發觀眾關注與共鳴。電視劇情為符合闔家觀賞的思考，如果角色過於疏離，或是鏡頭語言稍有抽象的現象時，經常會降低觀眾對內容產生對話與共鳴的意願。近幾年，雖然電影的觀賞通路已常被轉移至家庭的空間，但是電影的拍攝手法以及對影音語言的處理，仍有電影導演的堅持。因此「當愛不見了」這部影片，從劇情規劃到劇中人物的建構，乃至影音風格的營造，始終皆有很清晰的電影語言。結語在電影的世界中，導演的鏡頭語言是決定觀眾如何看這部電影的核心思維。因此，導演如何運用影像構圖、人物表演以及音樂韻味，去描述整體劇情的鋪敘，才可讓抽象的感覺能有意義展現整部影片的風格。由上述粗淺的分析不難理解，電影劇情鋪敘、表演元素、場面的調度，以及畫面剪輯的分析，乃導演在整部電影語言的建構中，積極追求其獨特風格的最大支撐力。更多論壇文章 台灣政治菁英與基層生活的距離？ 全員納民調能解國民黨的提名危機嗎？ 我們如何與惡拉開距離──誰說我們只能看無腦肥皂劇？ 當馬雲、郭台銘鼓吹賣命工作賺大錢，我卻看見奴隸制從未消失…… 交通部和台鐵的三大幹話 打擊台鐵基層士氣今日推薦影音 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿【Yahoo論壇】係網友、專家的意見交流平台，文章僅反映作者意見，不代表Yahoo奇摩立場 >>> 投稿去